Au milieu de l'agitation cosmopolite de Barcelone, vous trouverez Eric Denis. Originaire de France, Eric fait partie de la dynamique scène underground de la ville. En plus de son travail à temps plein, Eric est DJ, propriétaire de label, organisateur d'événements et de festivals, et l'homme derrière CMYK, qui avec 150 000 abonnés, est l'un des puits les plus profonds de YouTube pour la nouvelle musique électronique.
EARPEACE l'a rencontré pour une conversation PROFONDE, PROFONDE sur la musique, ses projets et d'autres réflexions.
Quelles ont été vos premières inspirations musicales ?
Au départ, j'étais vraiment dans le rock progressif comme Pink Floyd ou Jethro Tull. Ensuite, je me suis orienté davantage vers la musique électronique au lycée avec des trucs comme Radiohead / Massive Attack et le trip-hop en général. Cela m'a progressivement amené vers des labels comme Ninja Tunes / Warp Records dont j'écoutais à l'époque à peu près toutes les discographies complètes, comme littéralement disque par disque ! Surtout de la musique du Royaume-Uni, vraiment aha.
(note de l'éditeur - Ninja Tunes + Warp comptent près de 8 000 sorties combinées sur Discogs !)
En parallèle, j'ai également suivi une formation classique à la clarinette et j'ai finalement fini par jouer du clavier dans un groupe de ska-rock, aha.
Et du hip-hop, beaucoup de hip-hop – mais surtout en suivant des producteurs plutôt que des MC : J Dilla, Madlib, Pete Rock…
Quand avez-vous démarré vos différents projets ? Pouvez-vous nous en parler un peu et comment ils sont tous corrélés ?
Donc, je suppose que le premier et principal projet serait CMJN , en tant que chaîne Youtube.
Tout a commencé lorsque je travaillais à Bruxelles en 2013, alors que je venais de terminer mes études et que je voyageais sous contrat à court terme en Europe. Comme j'avais enfin un peu d'argent pour acheter des disques, mais que je voyageais aussi souvent, j'ai pris l'habitude de les extraire systématiquement au format numérique. De cette façon, je pourrais laisser les disques chez un ami ou quelque chose du genre si je devais changer de ville et que je ne pouvais pas les transporter tout en gardant la musique avec moi.
Je suis une personne très organisée aha, mon iTunes est un sanctuaire de playlists par genre, classement, année, etc.
Alors oui, finalement, j'avais une bonne bibliothèque de vinyles et j'ai réalisé que la plupart n'étaient pas sur YouTube, ce n'était pas vraiment une chose à cette époque. Alors comme je m'ennuyais un peu pendant l'hiver pluvieux de Bruxelles, je me suis dit pourquoi ne pas les partager en ligne, et c'est comme ça que tout a commencé. Je l’ai ensuite utilisé tout naturellement comme nom de DJ. Cependant, depuis quelques années, la chaîne est plutôt une activité secondaire que je gère, et je me concentre sur des projets plus « réels ». Alors parlons du reste hehe.
Un autre projet clé est Kommuna , une série d'événements et un label lancé peu après mon arrivée à Barcelone, où je vis maintenant depuis environ 9 ans. Je dirige le projet avec Pekkuliar et nous avons sorti environ 9 vinyles ( 4 sur un sous-label précédent avec Rubi axé davantage sur les vieux trucs, 5 sur l'actuel où nous nous concentrons davantage sur nos amis et nos propres productions). Nous avons le nouveau qui arrive peu de temps après une petite pause et c'est funkyyyyyyyy !
Nous avons fait des événements dans presque tous les endroits possibles de cette ville, et après quelques années de pause et de démotivation générale à cause du Covid, nous reprenons vraiment le jeu des promoteurs ! Nous avons une variété d'événements très excitants prévus jusqu'en septembre : des événements réguliers dans de charmants clubs intimes comme Studio Stereo ou La Textil, un événement Off Sonar le jeudi avec Bizarre Trax & 192gmbh, une soirée dans une villa avec Truly Madly & Nothing But Nice et quoi. est certainement le projet le plus ambitieux et passionnant que j'ai jamais réalisé, la troisième édition d'un petit festival pour 300 personnes appelé NEST .
NEST est réalisé avec un groupe beaucoup plus large d’amis talentueux possédant une grande variété de compétences. Nous avons également découvert un nouvel espace vraiment incroyable dans la forêt entre les collines catalanes, jamais utilisé pour notre type de musique. Nous serons à 1h de Barcelone du 6 au 8 septembre et nous préparons quelque chose de vraiment spécial - les retours des 2 éditions précédentes ont été incroyablement gratifiants malgré l'énorme quantité de travail et j'ai l'impression que cette fois, avec l'équipe élargie et en apprenant des éditions précédentes, nous allons créer quelque chose de vraiment génial tout en survivant à la charge de travail !!
Enfin (je sais, c'est beaucoup, désolé), j'ai une petite webradio appelée www.kanvas.fm que j'ai construite pendant le Covid, compilant le meilleur du meilleur de mes playlists iTunes, en privilégiant une ambiance chill-out mais comme dans littéralement tous les genres possibles. Il y a environ un mois de musique jouée en mode aléatoire et elle a un public restreint mais fidèle - par exemple, un doctorant du MIT m'a envoyé un e-mail me disant qu'il a passé 2 ans à écouter ça pendant qu'il rédigeait sa thèse aha - c'était vraiment super e-mail sympa.
Kanvas est aussi un alias que j'utilise pour publier des mix ou des concerts axés sur l'ambient/downtempo, ce que je fais de plus en plus localement et j'en suis super content ! C'est un joli nouveau défi que de composer avec élégance une musique qui ne correspond pas nécessairement au style ou au bpm.
Voilà !
Comment le paysage de l’industrie musicale a-t-il évolué depuis vos débuts ?
Donc je parle comme un fossile maintenant, mais je suppose que cela fait 10 ans que je n'ai pas été actif dans « la scène » via Youtube au moins et j'ai certainement vu un tas de vagues passer, la plupart d'entre elles étant encore mais peut-être s'adresser à une nouvelle clientèle.
Je dirais que j'ai débuté dans la "wave minimale roumaine/Hoppetosse", et puis on a eu la "wave smooth dubby old-school UK tech-house fin 90-début 00", puis peut-être la "wave plus dark electro/break/uruguayen". wave", et maintenant j'ai l'impression qu'on s'oriente vers une dominance de sons plus funky, joyeux, portés par ex Risky Bookings, ou Rakya avant même peut-être. Les DJ ont moins peur des voix/vocodeurs/lignes de synthé ringardes ou des basses électro pétantes et je pense que cela est dû en grande partie à la scène française en fait, mais c'est peut-être un parti pris de confirmation puisque je suis français. Dawidu aussi.
Il se passe définitivement quelque chose de vraiment cool en France depuis quelques années, et j'ai l'impression que les époques activement creusées par les autres Discogers ont basculé vers 2003-2008 plutôt que vers l'habituel 96-04, donc ça sonne plus moderne et numérique.
Il y a aussi des gens qui se sont vraiment approfondis dans des trucs plus EBM / années 80 comme Libertine, que je respecte beaucoup mais qui n'est pas toujours pour moi, et un petit revival d'UKG depuis pas mal d'années maintenant avec des gens comme Dr Banana ou Alec Falconer qui se font la reconnaissance qu'ils méritent et dont je suis très heureux car j'ai toujours été une grande influence UKG / 2step depuis que j'ai commencé à collectionner.
Quelles influences et inspirations façonnent votre style de DJing ? Comment définiriez-vous la sélection musicale que vous souhaitez partager avec les gens ?
J'ai donc toujours été du côté le plus heureux des choses, et je dirais qu'à Barcelone, je suis l'un des rares depuis de nombreuses années à inclure régulièrement des disques UKG comme 98-02 dans mes sets, donc c'est certainement une particularité. facteur, et j'aime aussi beaucoup les vocodeurs et les sons plus ringards. Globalement, je dirais que je joue un mélange de house, UKG et électro funky avec parfois quelques rouleaux tech-house pour rendre les transitions plus gérables.
Une grande partie de ma musique comporte des voix ou des éléments mélodiques vraiment reconnaissables, je n'aime pas vraiment jouer de la musique qui vous traverse dans un club - j'espère que les gens rentreront chez eux avec une mélodie ou deux en tête qu'ils peut chanter et se souvenir. Je n'aime pas non plus faire quelque chose de trop compliqué en termes de technicité (sauf les backspins occasionnels hehe), juste passer d'un morceau à l'autre sans longs chevauchements car les morceaux que je joue ont généralement des éléments qui autrement entreraient en conflit.
C'est en fait assez différent de ce que je partage sur la chaîne car la plupart sont de la période 96-06, même si je joue régulièrement quelques promos/démos qu'on me envoie, bien sûr.
Pouvez-vous partager des conseils pour les DJ en herbe qui cherchent à se lancer dans l’industrie ? Selon vous, quel a été le plus grand changement depuis vos débuts ?
Honnêtement, je ne suis pas sûr de pouvoir partager des conseils pour « réussir en tant que DJ » puisque je ne l'ai pas fait moi-même aha – c'est juste un passe-temps qui prend beaucoup de temps car j'ai un travail à temps plein à côté. C'est justement là que passe la plupart de mon temps libre, et depuis Covid, j'ai en quelque sorte arrêté d'être actif sur IG pendant des années et cela a certainement affecté ma carrière. Ces jours-ci, je reçois principalement des réservations locales (ce que j'apprécie car cela me laisse plus de temps pour mes projets et ma vie sociale, mais voyager plus régulièrement et rencontrer de nouveaux passionnés de musique / découvrir de nouvelles scènes musicales me manquent !).
Cependant, je dirais que la manière idéale d'y parvenir est certainement de produire de la musique passionnante tout en ayant développé un goût musical personnel unique au fil de décennies de geeking et de recherche de disques, sans suivre de trop près un « DJ influenceur » ou une « vague musicale ».
Je pense qu'essayer de s'inspirer de nombreux genres musicaux, ne pas rester trop confiné dans les codes d'une « scène », aller voir des concerts en direct et être ouvert à l'expérience de nouvelles musiques en général est également essentiel au succès à long terme. L’inspiration peut aussi provenir de différents types d’arts, ou même simplement de jeux vidéo !
Tout le reste, comme le réseautage/les rencontres avec les bonnes personnes, les réseaux sociaux, les réservations stratégiques pour être invité à nouveau, etc. devraient idéalement n'être que du bruit (spoiler : ce n'est pas le cas).
Pourquoi Barcelone ? Comment la ville a-t-elle changé depuis que vous y êtes ?
J'y ai fait mon master, et je suis juste revenu après avoir déménagé pendant un an, car je me sentais le plus à l'aise là-bas, et c'est toujours le cas ! C'est juste une ville géniale - c'est détendu, c'est beau, c'est international, il y a une scène musicale assez décente mais sans être peut-être un peu trop intense comme à Berlin et il est facile de se déplacer avec un aéroport bien connecté.
La scène s'est clairement beaucoup développée, à l'époque nous n'étions que 2 ou 3 groupes faisant le genre de musique que nous faisons, et maintenant il y a environ 20 petites équipes et labels et c'est génial - plein de bons amis ont commencé à se sympathiser les soirées, par exemple Mirador ou Simple Times, ont fait des choses inspirantes et cela crée des opportunités de collaboration et rend les choses passionnantes pour le public également !
Beaucoup de grands artistes avec des carrières importantes ont également déménagé ici ces dernières années, je pense que c'est principalement à cause de la situation des loyers à Berlin que j'ai entendu dire qui est devenue assez difficile pour les personnes aux revenus instables comme les musiciens.
En tant que promoteur, quels sont les plus grands défis pour organiser un événement à Barcelone ? Comment se passe la relation avec les autorités locales ?
Alors que la ville est confrontée à un problème de petite délinquance bien connu et croissant, la majeure partie de l'énergie de la police semble être concentrée sur la fermeture des partis illégaux ou semi-légaux mdr.
C'est vraiment difficile ici, et vous faites face à de réelles répercussions juridiques et financières. J'ai entendu quelques histoires d'horreur – à un moment donné, cela n'en vaut tout simplement pas la peine, surtout si vous le faites principalement pour vous amuser, comme beaucoup d'entre nous.
Une nouvelle astuce est apparue post-Covid consistant à organiser des événements en dehors de la ville de Barcelone, dans les villes voisines, qui sont beaucoup plus accueillantes et aussi moins strictes en matière de réglementation - par exemple, vous pouvez installer un véritable système de sonorisation dans un bar de plage à Hospitalet où le l'aéroport l'est, alors qu'il est interdit dans la ville de Barcelone !
Mais oui, faire des choses entièrement légales est un véritable défi et c'est dommage car beaucoup de gens le voudraient, mais les dépenses et les difficultés administratives sont tout simplement trop lourdes pour les petites équipes qui ne génèrent pas beaucoup de bénéfices ou aucun pour le justifier.
Comment rester au courant des tendances musicales et découvrir de nouveaux artistes ?
Eh bien, j'ai la chance que la chaîne Youtube me fournisse un flux continu de musique puisque je reçois quotidiennement des démos de personnes qui soumettent des morceaux !
Cela a donc été assez facile de rester au top des choses + bien sûr, je sors toujours régulièrement pour écouter de la musique et j'ai de nombreux amis DJ et promoteurs avec qui nous échangeons constamment.
Selon vous, quel rôle les festivals de musique jouent-ils dans le façonnement de la culture et de la société ?
Je pense que cela dépend du type de festivals dont nous parlons. Je ne vois pas vraiment les plus grands comme quelque chose de super inspirant personnellement, et même dans notre scène de taille moyenne, ils ont tendance à reproduire les mêmes noms encore et encore sur leurs line-ups.
Mais il y a des promoteurs qui essaient vraiment de faire un effort pour innover, en apportant toujours des noms nouveaux ou des légendes old school qu'on n'aurait pas pensé à booker, etc. Je peux penser à Atipik et à leur festival Le Chant des Oiseaux comme quelque chose de vraiment intimiste et frais. , ou Nostromo dans une catégorie beaucoup plus grande mais qui fait quand même un effort pour inviter des trucs assez intéressants comme Alexander Robotnick par ex, c'était une mauvaise idée de réservation !
Espérons que ces types d’expériences contribueront à inciter davantage de personnes à apprécier la musique et à les aider à découvrir de nouveaux artistes !
À quoi tenez-vous compte lorsque vous choisissez les lieux de votre festival ?
Nous n'avons eu que 2 éditions jusqu'à présent et les deux au même endroit, avec seulement 150 personnes, donc c'est vraiment aussi intime que possible.
C'est en quelque sorte venu à nous plutôt que nous l'avons choisi, car notre ami Cosm (de l'équipe Mass à Leeds) a fini par vivre dans cette vieille ferme rurale et nous a proposé de faire un festival et nous avons dit "ok cool, lessgo". Il n'y a pas vraiment eu beaucoup de réflexion aha et nous avons dû le réaliser en environ 2 mois ou quelque chose du genre, c'était JOLIE improvisé et c'est un peu un miracle que nous l'ayons fait fonctionner.
Il y avait une forêt, une piscine, une grotte rave, c'était génial mais aussi limité en espace et en infrastructure.
Pour le nouvel espace de la 3ème édition sur lequel nous travaillons, nous recherchions quelque chose avec des caractéristiques similaires mais où nous pourrions évoluer de manière significative et avoir plus de contrôle sur tout - nous devrons apporter nos propres générateurs, toilettes, etc. mais tout est entre nos mains.
Nous voulons également pouvoir jouer de la musique à fort volume au moins pendant une partie de la nuit bien sûr, avoir 2 scènes, disposer d'un hébergement confortable pour les artistes et le personnel à distance de marche et avoir de beaux paysages avec de belles caractéristiques (nous avons une forêt, une rivière, des collines autour...).
Du buzz à vous montrer !
Pouvez-vous partager des leçons apprises ou des idées tirées des éditions précédentes de votre festival ?
Ayez des plans de secours pour toutes les infrastructures et éléments critiques : tout ce qui peut mal tourner tournera mal. Nous avons eu des coupures d'électricité, des douches en panne, de la pluie au milieu des sécheresses, un manque de glace dans toute la Catalogne, etc.
Comment décidez-vous entre sortir de la musique sur vinyle uniquement et en numérique ?
Avant, nous étions uniquement du hardcore vinyle avec Kommuna, mais comme je me suis de plus en plus tourné vers la musique non dance en creusant pendant Covid (ce que je fais principalement en numérique) et en général à cause de la situation, avec Pekkuliar nous avons décidé de sortir les anciennes sorties. sur Bandcamp. C’était tout simplement logique à ce moment-là.
Maintenant, je pense que nous avons un équilibre raisonnable entre la sortie sur vinyle et un an plus tard sur Bandcamp. Cela donne une jolie petite seconde vie à la musique tout en gardant l'attrait du disque, je pense.
En tant que DJ, quel est votre meilleur conseil pour préserver votre audition tout en étant exposé à un son fort pendant si longtemps ?
Je ne suis pas sûr d'avoir été le meilleur élève ici. J'en ai fabriqué des moulés sur mesure à un moment donné, mais je les ai perdus après quelques années et je ne les ai jamais refaits - c'est un peu pénible à faire et assez coûteux et un si petit objet est très facile à perdre. Je suis donc très heureux qu'une marque comme EARPEACE puisse proposer une alternative beaucoup plus abordable et pratique !
En général, j'essaie de ne pas mettre les retours/écouteurs trop fort, ce n'est généralement pas si nécessaire, et quand je suis en boîte si je n'ai pas de bouchons d'oreilles je ne reste jamais trop longtemps devant et je prends régulièrement de l'air du son.
Lorsque vous êtes DJ, quels conseils avez-vous pour trouver l'équilibre entre trop silencieux et trop fort pour que la fête continue de battre son plein ?
Je pense que cela devrait être davantage le travail de l'ingénieur du son, mon travail serait davantage de maintenir un flux de volume constant et constant en tant que DJ et l'ingénieur du son peut équilibrer vers le haut ou vers le bas en fonction de la capacité du système, de ses métriques, et le nombre de personnes dans la salle.
Sauf dans une situation d'échauffement où l'on souhaite clairement une évolution du volume et de l'intensité (mais avec un max qui devra être défini à un niveau sécuritaire par un ingénieur du son).
Je suis aussi souvent assez conscient du fait que les aigus sont trop élevés (qui sont également les fréquences qui causent des dégâts), donc fréquemment vous pourriez me voir mixer avec tous les égaliseurs aigus à 10h du matin pour compenser un peu cela.
En tant qu'organisateur d'événements, quelles mesures prenez-vous pour trouver le bon volume pour que les gens puissent s'immerger pleinement dans la musique sans se casser les oreilles ?
Bon un peu comme ci-dessus, je laisse cette responsabilité à l'ingénieur du son et bien sûr nous révisons et proposons des ajustements si besoin.
En fait, pour le festival, nous envisageons d'acheter un gros décibelmètre numérique à installer sur la cabine du DJ et de nous mettre d'accord sur un montant raisonnable avec l'ingénieur du son et de demander au DJ de s'y tenir. Nous investirons probablement là-dedans prochainement ! C'est le meilleur moyen de garder le DJ conscient de sa position en termes de volume - cela peut être très difficile sinon, car vous n'entendez pas vraiment la même chose que le public.
J'ai entendu dire qu'ils avaient ces nouveaux dBmètres passifs-agressifs hilarants qui sont connectés aux retours du DJ, et si vous dépassez un certain seuil assez longtemps, ils baissent simplement les moniteurs pour que le DJ soit foutu. Aimer.
Pouvez-vous nous citer deux disques qui ne sortent pas de votre sac de DJ en ce moment ?
Ce récent EP du nouveau label de Charonne, Velvet Spirit, est vraiment dingue.
Je suis totalement amoureux du morceau 'I'd Rather Dance' de Numero 6 dont je ne sais pas du tout qui c'est mais mamen l'a tué (et les autres morceaux sont super cool aussi).
Sinon, je suis l'heureux propriétaire d'une copie VG++ de ce classique de Peace Orchestra alias Kruder & Dorfmeister
C’est donc quelque chose que j’aime apporter lors de l’échauffement.
Et enfin, question ouverte, une chose que vous aimeriez voir changer en 2024 ?
Plus de paix et moins de nationalisme…